Sogni di diventare un attore o un'attrice?

Il secondo anno di Recitazione 1 di Action Academy è concentrato ad affinare tutte le nozioni apprese nell’anno precedente.

Gli alunni imparano a prepararsi alla scena, a concentrarsi nel caos apparente del set, a ripetere movimenti ed emozioni identici e spontanei ad ogni ciak, a dosare la propria energia davanti alla macchina da presa e ad analizzare la scena con esercitazioni pratiche.

Il programma di Recitazione 2 (Tecnica Meisner) inizia con lo studio dei fondamenti della recitazione, partendo dal metodo di Stanislavskij: esplorare la propria verità emotiva (il lavoro dell’attore su se stesso) per arrivare ad immedesimarsi nelle emozioni di un carattere (il lavoro dell’attore sul personaggio). Il punto di partenza è il contatto con la propria storia personale che va poi messa a servizio della storia del personaggio, trovando un punto di contatto tra quello che prova in scena e quello che l’attore ha provato nella sua vita, in circostanze analoghe.

Il metodo Meisner, poi, insegna a reagire in modo spontaneo e autentico, a vivere ogni scena come se fosse la prima volta, lasciandosi guidare dalle interazioni reali con gli altri ed agli stimoli che il momento presente fornisce.

È proprio la relazione scenica che permette, attraverso la ripetizione e l’improvvisazione, di raggiungere il risultato della verosimiglianza e dunque di permettere al pubblico di sorprendere la propria incredulità e di attuare quella catarsi che è alla base del teatro, sin dalla sua nascita nella Grecia antica.

Le lezioni di Dizione del secondo anno si concentrano sulla poesia e sulla recitazione in versi, attraverso lo studio della metrica e della prosodia, nel rispetto delle cesure e delle variazioni tonali, timbriche e musicali. Gli allievi viaggiano nell’universo delle liriche italiane, attraverso la conoscenza dei rappresentanti più autorevoli e delle poesie più emblematiche del percorso creativo di ognuno. Lezioni specifiche vengono dedicate alla messa a punto della dizione delle battute da pronunciare sui set prodotti dagli allievi del corso di Creatività e Produzione.

Durante il corso del secondo anno di studi in Action Academy approfondiremo e consolideremo i concetti appresi durante il primo anno, per poi concentrarci principalmente sull’interpretazione e la performance, affrontando anche il tema del Doppiaggio Cantato, fondamentale per un attore completo. Gli argomenti che affronteremo saranno i seguenti:  

• Cenni di anatomia dell’apparato fonatorio  
• Esercizi di respirazione  
• Esercizi di riscaldamento e educazione all’igiene vocale 
• Tecniche vocali  
• Attacchi del suono, corde vere e corde false, i registri vocali, il vibrato, esercizi per sviluppare la tecnica  
• Analisi di una canzone, tecnica e interpretazione (Pop e Musical) – Performing – Monografia su un cantante o cantautore proposto dall’insegnante  
• Il doppiaggio cantato. Studio delle tecniche, interpretazione e incisione  
• Esame finale

Questo programma mira a integrare le competenze di danza con quelle di recitazione, migliorando la consapevolezza corporea e la capacità espressiva degli studenti. Per fare ciò ci concentreremo sui seguenti punti: 

Introduzione alla Danza e Movimento: 

Presentazione dei principi fondamentali della danza. 

Riscaldamento e Preparazione Fisica: 

• Esercizi di riscaldamento per preparare il corpo alla danza. 
• Tecniche di stretching e allungamento per aumentare la flessibilità. 

Conoscenza del Corpo: 

• Esplorazione delle possibilità di movimento del corpo. 
• Consapevolezza delle diverse parti del corpo e del loro utilizzo nel movimento. 

Tecniche di Base della Danza: 

• Introduzione alle tecniche fondamentali della danza. 
• Applicazione di queste tecniche per migliorare la postura e l’equilibrio. 

Coreografia di Gruppo: 

• Creazione e pratica di una coreografia collettiva. 
• Collaborazione e coordinazione tra gli studenti per una performance coesa. 

Interazione con la Macchina da Presa: 

• Tecniche per danzare davanti alla telecamera. 
• Simulazioni di riprese per abituarsi a esibirsi in un contesto filmico. 

Preparazione di una Performance Finale: 

• Realizzazione di una coreografia finalizzata alla produzione di un videoclip. 
• Prove e rifiniture per la performance finale che sarà filmata e valutata. 

Durante il corso di Set 1 destinato al secondo anno di Action Academy ci occuperemo di analizzare in classe com’è strutturato un Set Cinematografico.
Nelle varie lezioni ci concentreremo, dal punto di vista dell’ attore, sulle varie fasi della produzione Cinematografica che lo coinvolge; dal provino alla costruzione del personaggio, attraverso le indicazione del regista e l’idea della narrazione.
Nella seconda parte del corso, dopo aver acquisito le nozioni di base, verrà prodotto un progetto audiovisivo che coinvolgerà ciascun allievo del corso.
Obiettivo del corso è raggiungere la consapevolezza del lavoro dell’attore, in rapporto con il regista, attraverso il lavoro sulle emozioni, al fine di raggiungere una personale maturità professionale che gli consenta di far emergere con sicurezza il proprio talento.

Gli argomenti principali trattati nel corso di Set 1 verranno così ripartiti:

PARTE 1

• COSTRUZIONE DI UN FILM (dall’idea alla conclusione)
• ANALISI DI UN FILM (dalla costruzione della scena al montaggio)
• COSTRUZIONE DEL PERSONAGGIO (dal punto di vista dell’attore all’evoluzione del personaggio )

PARTE 2

• COME FUNZIONA UN SET (elementi di base utili all’attore per lavorare sul set)
• DIREZIONE ATTORIALE (dal provino alla costruzione del personaggio)
• IL SET (dal dialogo all’obiettivo di scena)

Obiettivo del programma didattico è quello di guidare l’allievo aspirante attore nel difficile percorso che inizia con la lettura e lo studio di una scena fino alla sua interpretazione in un ambiente complicato, organico e pieno di ostacoli e varianti come quello di un set cinematografico. Il corso sarà prevalentemente di natura pratica. Gli allievi, durante le lezioni, reciteranno sotto la mia direzione e lavoreranno immediatamente sugli argomenti trattati.

• Analisi del testo, fuoco della scena e sottotesto. Dallo studio della scena alla creazione del “mondo del personaggio” da portare sul set.
  
• Movimenti del personaggio. Come, quando, perchè e dove si muove il personaggio. Immaginare uno spazio scenico per poterlo adattare all’inquadratura.
  
• Macchina da presa e obiettivi. Come dosare e gestire il proprio corpo, la concentrazione, le energie e le emozioni in base alle inquadrature di una scena.
  
• Conoscere, riconoscere e amare la luce.
  
• Memoria sensoriale. Esercizi pratici per recuperare le emozioni necessarie alla scena in qualunque momento e in qualunque situazione ambientale.
  
• Il regista chiede, l’attore esegue. L’arte di saper cambiare la propria idea della scena e la propria interpretazione in base alle infinite richieste del regista.
  
• Il “Ciak” come momento cruciale del lavoro dell’attore. Da quel momento in poi non si torna più indietro. Come arrivarci e come superarlo.
  
• Le armi fondamentali per essere scelti a un provino.
  
• Come guadagnare l’attenzione del regista. La necessaria “unicità” dell’attore.
  
• Conoscere la teoria e le regole per sapere quando poterle infrangere. Il “colpo a sorpresa” dell’attore.

Il corso ha lo scopo di formare gli studenti ad un accesso al mondo del lavoro più agevole, attraverso l’acquisizione di una competenza atta a soddisfare le richieste del mercato. Gli studenti apprenderanno nel corso delle lezioni le tecniche di articolazione, fonetica, colore, tono, timbro e volume della voce al microfono. Impareranno inoltre il ritmo della scena, andare sincroni con l’interprete del film, a leggere l’adattamento ai dialoghi.

Il tutto avviene tramite pratica di doppiaggio su film, telefilm e cartoni animati e documentari, come in un normale turno di doppiaggio. Finalità del corso di doppiaggio è quella di dare agli studenti consapevolezza e conoscenza per intraprendere questo lavoro professionalmente. Sia che vorranno diventare doppiatori di film, serie TV o Film di animazione oppure speakers di documentari, audio-libri o audio-descrizioni.

L’obiettivo del programma del secondo anno è offrire agli allievi le basi fondamentali del combattimento scenico e fornire loro gli strumenti necessari per poter montare una sequenza di colpi a mani nude. Una volta appresa, la parte tecnica, tutto il lavoro si focalizza nella veritá scenica: Come abitare e mantenere viva la sequenza; come reagire genuinamente; come incorporare il testo nella dinamica fisica della scena piuttosto che “recitare” la situazione ed “eseguire” la sequenza senza davvero viverla. Le lezioni hanno come obiettivo finale un lavoro di scena con testo e dinamiche di violenza o di impedimento fisico. A questo punto del percorso, gli allievi cominciano ad esplorare il mondo del personaggio attraverso il lavoro dell’ “impedimento”. L’impedimento fisico o emotivo è il primo approccio verso la creazione del personaggio attraverso il corpo. Il corpo dell’attore si modifica grazie al lavoro di immaginazione, scoprendo un nuovo baricentro, perdendo il proprio equilibrio per ritrovarne un altro, quello del personaggio. Gli impulsi e l’ascolto dell’attore sono estremamente attivi ma vengono filtrati, alterati e ostacolati dall’impedimento e dalle azioni fisiche. Questo permette di selezionare istintivamente, senza bisogno di disegnare né controllare, gli impulsi che appartengono al personaggio. Le ultime lezioni sono dedicata alla preparazione dinamiche delle sequenze presenti nei contenuti cinematografici prodotti dagli allievi di Creatività e Produzione.

Conoscere il passato per comprendere il presente. Seguendo questa massima aurea analizzeremo l’opera di grandi autori della contemporaneità, come Sorrentino (La Grande Bellezza), Fincher (Mank), Scorsese (The Irishman), Todd Phillips (Joker) e molti altri ancora, per ritrovare le radici antiche del loro fare cinema in registi i cui nomi sono consegnati alla storia, come Griffith, Chaplin, Lang, Orson Welles, Hitchcock, Rosselini, Pasolini, Fellini.

Un percorso metastorico che ha il suo focus nel ruolo che gli attori, ieri come oggi, hanno ricoperto in quello stratificato meccanismo di significati che è il film ma anche una riscoperta di tutte quelle problematiche di significato, di messa scena e di interpretazione che il cinema attuale condivide con le cinematografie del tempo che fu.

Durante le lezioni del secondo anno gli attori vengono esaminati periodicamente, ottenendo l’opportunità di entrare nell’agenzia di Action Academy. Nella seconda parte dell’anno accademico gli attori vengono preparati ad affrontare i casting interni per i ruoli scritti dagli allievi del Corso di Creatività e Produzione. A fine anno si lavora per la creazione di uno showreel, strumento fondamentale e vero e proprio biglietto da visita per l’inserimento dell’allievo nel mondo del lavoro.

Il percorso del secondo anno verte sulla valutazione periodica degli allievi nell’ottica management professionale. La seconda parte dell’anno è dedicata ai provini per ruoli da interpretare nei contenuti cinematografici prodotti dagli allievi del Corso di Creatività e Produzione.