Corso di Recitazione biennale
Trasforma il tuo talento in professione con Action Academy. Action Academy è la tua opportunità
Il corso di recitazione di Action Academy ha durata biennale e si struttura in due Anni Accademici per un totale di 800 ore di lezioni. Il piano di studi comprende sia materie tecniche che teoriche, pratica sui set cinematografici e masterclass periodiche con professionisti del settore.
Il corso Biennale di Recitazione prepara artisti completi insegnando loro ad essere pronti ad affrontare ogni stile recitativo.
Action Academy è un’accademia di Alta Formazione fondata da Nando Moscariello e Maria Grazia Cucinotta. Le lezioni si svolgono nella prestigiosa sede di Palazzo Brancaccio, in via Merulana a Roma. La frequenza è obbligatoria, tutti i giorni, dal Lunedì al venerdì.
Il Corso di Recitazione di Action Academy è rivolto a ragazzi e ragazze tra i 16 e i 30 anni, residenti in Italia o con regolare permesso di soggiorno. La suddetta fascia di età rappresenta il range migliore per intraprendere la carriera attoriale in italia.
Si viene ammessi al corso dopo aver superato le audizioni che si svolgono nel periodo estivo. Sono diversi i livelli di preparazione che permettono di entrare in Accademia, così come sono diversi i parametri che vengono valutati dagli esaminatori in sede di selezione.
Il talento, la passione, la “fame”, la tecnica, la consapevolezza psicofisica, sono solo alcuni dei parametri che in misura variabile permettono di diventare un allievo di Action Academy.
Gli allievi di Action Academy vengono rappresenati dall’agenzia interna all’Accademia. Uno staff di professionisti si occupa del progressivo inserimento degli attori nel mondo del lavoro, attraverso una serie di esperienze pratiche: avvicinamento al set (Acting on Camera), preparazione ai provini (Casting Director), gestione della contrattualistica e della vita dell’attore professionista (Agenzia).
Gli allievi vengono monitorati durante l’intero percorso didattico e, una volta pronti, partecipano ai casting per le più importanti produzioni cinematografiche italiane ed internazionali. In questo modo si completa la transizione dall’ambito accademico a quello professionistico e lavorativo.
L’insegnamento di Recitazione 1 di Action Academy è mirato ad affinare l’intensità comunicativa dello studente e a fornirgli strumenti concreti per gestire professionalmente la propria carica espressiva e poterla mettere a disposizione dei personaggi da interpretare.
La recitazione è fatta di creatività, estro, personalità, ma anche e soprattutto di disciplina, studio, conoscenza di se stessi e del proprio strumento creativo.
Partendo dall’impostazione base del metodo recitativo elaborato da Lee Strasberg presso l’Actor’s Studio, si intende sviluppare le potenzialità attoriali di ogni singolo allievo elevandone il livello qualitativo e rendendolo competitivo nel mondo dell’attuale mercato cinematografico e televisivo sia italiano che straniero.
L’insegnamento comprende un approfondimento della gestione delle dinamiche del set (sempre ed esclusivamente dal punto di vista dell’attore) e si propone di fornire agli studenti i necessari strumenti tecnici per affrontare professionalmente la recitazione davanti alla macchina da presa (acting on camera).
Il secondo anno di Recitazione 1 di Action Academy è concentrato ad affinare tutte le nozioni apprese nell’anno precedente.
Gli alunni imparano a prepararsi alla scena, a concentrarsi nel caos apparente del set, a ripetere movimenti ed emozioni identici e spontanei ad ogni ciak, a dosare la propria energia davanti alla macchina da presa e ad analizzare la scena con esercitazioni pratiche di acting on camera.
Lezioni specifiche vengono dedicate alla preparazione dei ruoli da affrontare sul set dei contenuti cinematografici realizzati dagli allievi del corso di Creatività e Produzione.
La tecnica Meisner definisce la recitazione in termini molto semplici. “The ability to live truthfully under the given set of imaginary circumstances” (la capacità di agire in maniera autentica all’interno di circostanze immaginarie date). Questo significa prima di tutto (re)imparare ad agire in maniera autentica, spogliarsi di tutte le sovrastrutture e i giudizi e imparare a (re)agire momento per momento. Lo strumento di base che viene usato a questo scopo è il famoso “repetition exercise”. Successivamente si impara a trasportare questa verità in scena, diventando abili nel costruire e nel credere alle circostanze del testo.
È un approccio molto efficace che libera l’attore e lo trasporta fuori di sé, in relazione con l’esterno (il partner, la scena, le circostanze). Il lavoro si sviluppa proprio come una TECNICA, esattamente come per un musicista: è progressivo e sistematico. Per chi comincia è un approccio molto efficace per affrontare le richieste e i tempi del sistema produttivo contemporaneo. Questa tecnica è ormai diffusissima tra gli attori di Hollywood (Robert Duvall, Ed Harris, Gene Hackman, Charlize Theron, Sam Rockwell ne sono tra gli esempi di maggior successo).
Nella prima parte del secondo anno viene perfezionata la Tecnica Meisner, che permette di agire e apparire come persone reali piuttosto che come attori, lavorando sui Repetition Exercises. L’allievo impara ad essere presente nel qui ed ora e a reagire alle circostanze ed emozioni sottese alle parole, fino ad arrivare a quelle che vengono chiamate attività indipendenti.
Alcuni moduli del programma sono dedicati alla recitazione in lingua inglese (Acting in English) che oggi viene molto richiesta sul mercato, grazie alle innumerevoli produzioni internazionali che si appoggiano al nostro paese. Durante le lezioni gli allievi per prepararsi a partecipare a futuri set internazionali, imparano a presentarsi in un selftape in inglese ed a recitare in inglese.
Una buona conoscenza della propria voce è il primo passo verso una migliore comunicazione di sentimenti e storie da raccontare. Ognuno possiede una voce capace di esprimere l’intera gamma di emozioni, stati d’animo e pensieri che vengono traghettati dai personaggi che l’attore interpreta. Per questo è fondamentale correggere i difetti di pronuncia per rendere il proprio eloquio più fluido, sicuro e gradevole, modulando e potenziando la voce nella sua naturale timbrica e conoscendo le infinite possibilità tonali, ritmiche ed espressive che essa contiene. Le lezioni di Dizione prevedono oltre all’insegnamento delle regole della dizione per parlare correttamente l’italiano, anche l’uso consapevole della voce nella respirazione, nell’emissione vocale, nel controllo delle pause, dei volumi, delle tonalità, del ritmo e nella conoscenza dei risuonatori, nostri naturali amplificatori.
Le lezioni del primo anno sono dedicate alla dizione ed educazione della voce:
Conoscenza del proprio apparato fonatorio e sua gestione tecnica per una corretta e naturale emissione della voce; individuazione delle dislalie e correzione delle stesse con l’ausilio di tecniche logopediche; studio della dizione italiana ed esercizi per la sua corretta pronuncia; eliminazione di cadenze dialettali, problemi di articolazione e di respirazione, al fine di rendere l’interpretazione dei ruoli affidati più sicura e comprensibile.
Il primo anno si concentra sulla lettura corretta di brani tratti da racconti e romanzi della letteratura nazionale ed internazionale, con particolare riferimento a quelli che hanno ispirato film televisivi o cinematografici.
Le lezioni di Dizione del secondo anno si concentrano sulla poesia e sulla recitazione in versi, attraverso lo studio della metrica e della prosodia, nel rispetto delle cesure e delle variazioni tonali, timbriche e musicali. Gli allievi viaggiano nell’universo delle liriche italiane, attraverso la conoscenza dei rappresentanti più autorevoli e delle poesie più emblematiche del percorso creativo di ognuno. Lezioni specifiche vengono dedicate alla messa a punto della dizione delle battute da pronunciare sui set prodotti dagli allievi del corso di Creatività e Produzione.
Durante il corso di Set 1 destinato al primo anno di Action Academy ci occuperemo di analizzare in classe com’è strutturato un Set Cinematografico.
Nelle varie lezioni ci concentreremo, dal punto di vista dell’ attore, sulle varie fasi della produzione Cinematografica che lo coinvolge; dal provino alla costruzione del personaggio, attraverso le indicazione del regista e l’idea della narrazione.
Nella seconda parte del corso, dopo aver acquisito le nozioni di base, verrà prodotto un progetto audiovisivo che coinvolgerà ciascun allievo del corso.
Obiettivo del corso è raggiungere la consapevolezza del lavoro dell’attore, in rapporto con il regista, attraverso il lavoro sulle emozioni, al fine di raggiungere una personale maturità professionale che gli consenta di far emergere con sicurezza il proprio talento.
Gli argomenti principali trattati nel corso di Set 1 verranno così ripartiti:
PARTE 1
– COSTRUZIONE DI UN FILM (dall’idea alla conclusione)
– ANALISI DI UN FILM (dalla costruzione della scena al montaggio)
– COSTRUZIONE DEL PERSONAGGIO (dal punto di vista dell’attore all’evoluzione del personaggio )
PARTE 2
Durante il corso di Set 1 destinato al primo anno di Action Academy ci occuperemo di analizzare in classe com’è strutturato un Set Cinematografico.
Nelle varie lezioni ci concentreremo, dal punto di vista dell’ attore, sulle varie fasi della produzione Cinematografica che lo coinvolge; dal provino alla costruzione del personaggio, attraverso le indicazione del regista e l’idea della narrazione.
Nella seconda parte del corso, dopo aver acquisito le nozioni di base, verrà prodotto un progetto audiovisivo che coinvolgerà ciascun allievo del corso.
Obiettivo del corso è raggiungere la consapevolezza del lavoro dell’attore, in rapporto con il regista, attraverso il lavoro sulle emozioni, al fine di raggiungere una personale maturità professionale che gli consenta di far emergere con sicurezza il proprio talento.
Gli argomenti principali trattati nel corso di Set 1 verranno così ripartiti:
PARTE 1
– COSTRUZIONE DI UN FILM (dall’idea alla conclusione)
– ANALISI DI UN FILM (dalla costruzione della scena al montaggio)
– COSTRUZIONE DEL PERSONAGGIO (dal punto di vista dell’attore all’evoluzione del personaggio )
PARTE 2
Obiettivo del programma didattico è quello di guidare l’allievo aspirante attore nel difficile percorso che inizia con la lettura e lo studio di una scena fino alla sua interpretazione in un ambiente complicato, organico e pieno di ostacoli e varianti come quello di un set cinematografico. Il corso sarà prevalentemente di natura pratica. Gli allievi, durante le lezioni, reciteranno sotto la mia direzione e lavoreranno immediatamente sugli argomenti trattati.
Obiettivo del programma didattico è quello di guidare l’allievo aspirante attore nel difficile percorso che inizia con la lettura e lo studio di una scena fino alla sua interpretazione in un ambiente complicato, organico e pieno di ostacoli e varianti come quello di un set cinematografico. Il corso sarà prevalentemente di natura pratica. Gli allievi, durante le lezioni, reciteranno sotto la mia direzione e lavoreranno immediatamente sugli argomenti trattati.
Il corso ha lo scopo di formare gli studenti ad un accesso al mondo del lavoro più agevole, attraverso l’acquisizione di una competenza atta a soddisfare le richieste del mercato. Gli studenti apprenderanno nel corso delle lezioni le tecniche di articolazione, fonetica, colore, tono, timbro e volume della voce al microfono. Impareranno inoltre il ritmo della scena, andare sincroni con l’interprete del film, a leggere l’adattamento ai dialoghi.
Il tutto avviene tramite pratica di doppiaggio su film, telefilm e cartoni animati e documentari, come in un normale turno di doppiaggio. Finalità del corso di doppiaggio è quella di dare agli studenti consapevolezza e conoscenza per intraprendere questo lavoro professionalmente. Sia che vorranno diventare doppiatori di film, serie TV o Film di animazione oppure speakers di documentari, audio-libri o audio-descrizioni.
Il musical è una tipologia di messa in scena teatrale molto complessa ed affascinate (cinematograficamente viene denominato Film musicale). Il musical si basa sulla fusione delle tre discipline performative (canto, recitazione e danza) e la sua rappresentazione è costruita, curata ed impreziosita da regia, scenografia, costumi, trucco, disegno luci e performance.
Nel percorso didattico analizzeremo e studieremo tutti gli aspetti di queste skills, a partire dallo studio delle tecniche vocali, la conoscenza e consapevolezza del loro utilizzo, lo studio dei personaggi e la coreografia. Lo studio della voce anatomicamente e tecnicamente è alla base delle performance che caratterizzano questo genere. Il Musical è anche la formazione di una Compagnia denominata “Cast” formata dai ruoli principali, ruoli secondari e dall’ensemble. Si conosceranno tutte le figure necessarie e fondamentali per l’allestimento, la produzione e la realizzazione di questa tipologia di spettacolo; come ci si presenta ad un’audizione per un musical e come ci si comporta all’interno della vita e del lavoro di Compagnia (sala prove, tecniche di studio, regole comportamentali, lavoro di squadra, costumi, trucco e parrucco, materiale scenico, sound check).
Attraversando vari repertori si spazierà in brani di diversi generi musicali, i personaggi e le storie che appartengono ad essi e se ne prenderà visione e conoscenza anche attraverso contributi audiovisivi. Il “performer” è la definizione tecnica ed artistica adatta a chi lavora in questo ambiente, ne studieremo tutte le sfaccettature. Questo tipo di spettacoli sono spesso sostenuti ed arricchiti anche dalla presenza di musicisti dal vivo con orchestra o con band.
Il pubblico è la cassa di risonanza per eccellenza ed il focus dello spettacolo è concentrato su di esso. Chi sale su di un palco è il filtro tra la storia e l’emozione; questa è la parte più complessa poiché richiede oltre ad una grande concentrazione anche la responsabilità di trasferire l’anima dei personaggi, delle canzoni, dei momenti coreografici, della storia direttamente allo spettatore ed interamente dal vivo.
Il programma di Musical del secondo anno conferma gli argomenti introdotti nel primo con approfondimenti più specifici. Si impara a preservare la propria voce attraverso un’attenta igiene vocale, ci si sposta attraverso il meraviglioso mondo del vocal tract e di come il cambiamento delle singole chiavi che lo compongono portano alla modifica degli armonici della voce. Il canto corale diventa centrale e l’interpretazione viene fusa all’interno dello studio metodico e “freddo” della partitura musicale. Con particolare insistenza si pone l’accento tra la differenza del canto nel Musical Theatre e il canto nella Musica Pop, per non confonderli mai in ambito professionale. Da un punto di vista coreutico, l’insistenza sul rafforzamento della memoria coreografica diventerà peculiare per permettere all’allievo di interfacciarsi al mondo del lavoro e dei provini con maggiore sicurezza. Al termine delle lezioni si lavora su un copione originale per consentire al gruppo di mettersi alla prova con le abilità acquisite.
Il programma di Combattimento Scenico è diviso in due fasi:
L’obiettivo del programma del secondo anno è offrire agli allievi le basi fondamentali del combattimento scenico e fornire loro gli strumenti necessari per poter montare una sequenza di colpi a mani nude. Una volta appresa, la parte tecnica, tutto il lavoro si focalizza nella veritá scenica: Come abitare e mantenere viva la sequenza; come reagire genuinamente; come incorporare il testo nella dinamica fisica della scena piuttosto che “recitare” la situazione ed “eseguire” la sequenza senza davvero viverla. Le lezioni hanno come obiettivo finale un lavoro di scena con testo e dinamiche di violenza o di impedimento fisico. A questo punto del percorso, gli allievi cominciano ad esplorare il mondo del personaggio attraverso il lavoro dell’ “impedimento”. L’impedimento fisico o emotivo è il primo approccio verso la creazione del personaggio attraverso il corpo. Il corpo dell’attore si modifica grazie al lavoro di immaginazione, scoprendo un nuovo baricentro, perdendo il proprio equilibrio per ritrovarne un altro, quello del personaggio. Gli impulsi e l’ascolto dell’attore sono estremamente attivi ma vengono filtrati, alterati e ostacolati dall’impedimento e dalle azioni fisiche. Questo permette di selezionare istintivamente, senza bisogno di disegnare né controllare, gli impulsi che appartengono al personaggio. Le ultime lezioni sono dedicata alla preparazione dinamiche delle sequenze presenti nei contenuti cinematografici prodotti dagli allievi di Creatività e Produzione.
L’obiettivo del programma del primo anno è migliorare la consapevolezza corporea degli studenti, trasformando il corpo “ordinario” della vita quotidiana in un nuovo corpo “extra-ordinario”, più cosciente, più autodisciplinato e più sensibile. L’allievo impara ad avere maggiore padronanza del movimento e del ritmo, della gestione dello spazio e della relazione con l’altro, oltre che una coscienza scenica più matura, che sappia trasformare le pulsioni emotive (paura, stress e ansia) in energia al servizio dell’attore.
Il focus è sulla conoscenza e la consapevolezza dell’allievo nel movimento. Riconoscere ed imparare a liberarsi delle tensioni cambiando le abitudini che interferiscono con l’uso libero del proprio corpo. Vengono sviluppate le relazioni nello spazio attraverso esercizi di gruppo mirati ad esplorare gli aspetti dei gesti, restando in una verità emotiva. Nel programma sono inserite: tecniche di rilassamento, tecniche di potenziamento e allungamento muscolare, gestualità e tecnica della postura, conoscenza del corpo e analisi del movimento durante l’azione.
Il secondo anno approfondisce ulteriormente il lavoro del primo, consolidando gli strumenti acquisiti ed esplorandone di nuovi:
Gyrokinesis® programma avanzato; risveglio dei sensi; riscaldamento danza modern/contemporanea; esplorazione ed improvvisazione guidata.
Gli studenti esplorano il movimento, sviluppando e memorizzando una sequenza personale nei laboratori su temi specifici. Il materiale studiato durante il primo anno viene arricchito con laboratori su: spazio, ritmo e coordinazione; parola in movimento; ascolto e gestione delle relazioni fisiche; gestualità e controllo muscolare del viso.
Perché dalle contrazioni di un volto possiamo intendere le emozioni? Quali sono le caratteristiche del timbro e del tono vocale che ci comunicano la tristezza o la gioia di una persona come di un personaggio? Quali comportamenti muscolari e vocali dell’attore veicolano questi contenuti emotivi?
Attraverso un‘analisi delle più pregnanti performance attoriali di ieri e di oggi, e utilizzando le più avanzate teorie nel campo della significazione corporea e audiovisiva (teoria dei neuroni specchio e della simulazione incarnata, paralinguistica e teoria dell’audio-visione) la materia offre all’allievo un avanzato strumento di autoanalisi e auto consapevolizzazione circa le possibilità di significato e comunicazione emozionale del proprio corpo e della propria vocalità.
L’insegnamento si pone l’obiettivo di spiegare l’importanza che riveste un’agenzia nel lavoro dell’attore, nonché il ruolo dell’agente cinematografico. Nelle lezioni del primo anno gli attori imparano a presentarsi sui canali social e davanti ad un casting director. Durante le lezioni illustrate tutte le fasi del lavoro di un agente: dalla cast-list fino alla contrattualistica con esempi pratici anche con l’aiuto di attori professionisti in specifiche masterclass.
Durante l’anno vengono presentati esempi di veri e propri progetti cinematografici, per analizzare il processo di selezione da parte dei casting director ed il flusso di lavoro che un attore deve affrontare durante la sua carriera.
Durante le lezioni del secondo anno gli attori vengono esaminati periodicamente, ottenendo l’opportunità di entrare nell’agenzia di Action Academy. Nella seconda parte dell’anno accademico gli attori vengono preparati ad affrontare i casting interni per i ruoli scritti dagli allievi del Corso di Creatività e Produzione. A fine anno si lavora per la creazione di uno showreel, strumento fondamentale e vero e proprio biglietto da visita per l’inserimento dell’allievo nel mondo del lavoro.
Il percorso si propone di fornire agli allievi gli strumenti necessari per creare e sviluppare un personaggio attraverso la ricerca della naturalezza, nonché quello di comprendere come affrontare e superare le difficoltà di un provino. Un percorso suddiviso in fasi: dal lavoro sul testo, al lavoro sul proprio sé in favore del personaggio, fino alla conoscenza della macchina da presa come strumento che di per sé ha vita e può creare vita.
Durante le lezioni i ragazzi si misurano con delle scene estrapolate da film e serie tv, che devono imparare a memoria e recitare davanti la macchina da presa.
Il percorso del secondo anno verte sulla valutazione periodica degli allievi nell’ottica management professionale. La seconda parte dell’anno è dedicata ai provini per ruoli da interpretare nei contenuti cinematografici prodotti dagli allievi del Corso di Creatività e Produzione.
La qualità della didattica offerta in Action Academy è riconosciuta ormai in tutta Italia. Un percorso di Alta Formazione i cui principali insegnamenti sono: Recitazione 1 (metodo Strasberg), Recitazione 2 (tecnica Meisner), Dizione, Doppiaggio, Movimento scenico, Musical, Combattimento scenico, Storia e Critica del Cinema, Cinema immersivo, Acting on camera, Preparazione ai provini, Casting director.
Il vero motore che anima Action Academy è la passione. Passione che i docenti trasmettono agli allievi, attraverso le loro lezioni. Una didattica che unisce tecnica, sentimento, costanza, disciplina e professionalità. Per ottenere i risultati conseguiti da Action Academy e dai propri allievi, è fondamentale quindi la spinta propulsiva generata dal coinvolgimento a tutto tondo di tutte le figure professionali che gravitano intorno all’istituto. La recitazione è una vera e propria disciplina, che richiede sacrificio e soprattutto amore incondizionato per il Cinema.
Il corpo docenti è di prima scelta, formato da professionisti attivi nel mondo del Cinema. I nostri registi, attori, tecnici, produttori, coach si dividono tra i set e le aule di Action Academy. Tutto questo, unito alla frequenza obbligatoria, tutti i giorni, consente agli allievi di vivere un’esperienza formativa a 360 gradi, sia a livello di crescita personale che di perfezionamento professionale.
Il corso Biennale di Recitazione prepara artisti completi insegnando loro ad essere pronti ad affrontare ogni stile recitativo.
Partendo dall’impostazione base del metodo recitativo elaborato da Lee Strasberg presso l’Actor’s Studio, si intende sviluppare le potenzialità attoriali di ogni singolo allievo elevandone il livello qualitativo e rendendolo competitivo nel mondo dell’attuale mercato cinematografico e televisivo sia italiano che straniero.
Parte importante della didattica accademica è tra gli altri, la progressione di esercizi della tecnica Meisner, che insiste sullo sviluppare una qualità dell’attenzione che permette all’attore di essere presente momento per momento, reagendo a ciò che realmente accade, rispondendo autenticamente alle circostanze immaginarie nella scena.
Le lezioni di Dizione prevedono oltre all’insegnamento delle regole della dizione per parlare correttamente l’italiano, anche l’uso consapevole della voce nella respirazione, nell’emissione vocale, nel controllo delle pause, dei volumi, delle tonalità, del ritmo e nella conoscenza dei risuonatori, nostri naturali amplificatori. Fondamentale è la conoscenza del proprio apparato fonatorio e sua gestione tecnica per una corretta e naturale emissione della voce; individuazione delle dislalie e correzione delle stesse con l’ausilio di tecniche logopediche; studio della dizione italiana ed esercizi per la sua corretta pronuncia; eliminazione di cadenze dialettali, problemi di articolazione e di respirazione, al fine di rendere l’interpretazione dei ruoli affidati più sicura e comprensibile.
Durante le lezioni di Musical si affrontano argomenti teorici essenziali quali la fisiologia del suono, la storia della Commedia Musicale, la tassonomia dei generi e le differenze tra repertori, ma anche l’affinamento di abilità pratiche che stanno alla base del toolkit dell’interprete di Musical.
L’insegnamento di Combattimento scenico si propone di potenziare l’ascolto dell’attore, spostare la sua attenzione fuori da sé, risvegliare e connettere i suoi reali impulsi, riconoscere e sbloccare i possibili schemi di comportamento, affinché possa essere presente e reagire genuinamente nel qui ed ora.
Il combattimento allena il muscolo dell’immaginazione; incorpora le azioni fisiche e le restrizioni di movimento sul set; sviluppa la capacità di seguire qualsiasi indicazione senza perdere la spontaneità; insegna ad abitare una sequenza di movimento imposta e a darle vita.
Le lezioni di Movimento Scenico hanno come focus la conoscenza e la consapevolezza dell’allievo nel movimento. Riconoscere ed imparare a liberarsi delle tensioni cambiando le abitudini che interferiscono con l’uso libero del proprio corpo. Si sviluppano così le relazioni nello spazio attraverso esercizi di gruppo mirati ad esplorare gli aspetti dei gesti, restando in una verità emotiva. Nel programma sono inserite: tecniche di rilassamento, tecniche di potenziamento e allungamento muscolare, gestualità e tecnica della postura, conoscenza del corpo e analisi del movimento durante l’azione.
L’insegnamento di Doppiaggio è finalizzato all’apprendimento delle tecniche del doppiaggio cinematografico, televisivo e radiofonico, attraverso le quali, gli allievi sono in grado di doppiare se stessi, qualora fosse necessario, come integrazione alla presa diretta di eventuali film, cortometraggi o interviste. Le qualità necessarie ad un aspirante doppiatore sono, oltre alla ‘bella voce’ (che non è indispensabile, visto che ci sono tanti doppiatori dotati di voci particolari e non canonicamente ‘belle’), anche la capacità di immedesimarsi velocemente nei personaggi da interpretare. La naturalezza e la verità interpretativa, sopraggiungono dopo l’apprendimento e la pratica della tecnica.
Action Academy crede fermamente che per ottenere una formazione eccellente sia necessaria una ferrea disciplina. Gli allievi si rivolgono ai docenti ed allo staff usando il LEI. Non sono tollerati ritardi ad inizio lezione. L’allievo può effettuare un massimo di 3 assenze mensili, superate le quali deve produrre un certificato (medico, lavorativo, studio etc.) per giustificare i giorni di mancata frequenza.
È obbligatorio l’uso dell’uniforme (fornita gratuitamente agli iscritti) per accedere in Accademia. Il kit uniforme è costituito da una tuta completa (pantaloni e felpa), una serie di t-shirt e uno zaino. A seconda delle necessità personali, è possibile integrare il kit base con ulteriori pezzi acquistabili direttamente attraverso la segreteria. L’anno accademico è suddiviso in 2 trimestri, alla fine dei quali viene consegnata una scheda valutazione per ogni singolo allievo, comprendente giudizi e commenti per ciascuna materia. Alla fine del primo anno Anno Accademico gli allievi sostengono l’esame di ammissione al secondo anno, che prevede 3 possibili esiti: Ammissione, Bocciatura, Recupero. Al termine del secondo Anno Accademico è previsto l’esame finale, che attribuisce l’idoneità o la non idoneità al Diploma di attore professionista di Action Acdemy.
Mettere in luce il talento degli allievi è lo scopo principale di Action Academy. Le fiammelle all’interno di ognuno di loro diventeranno un fuoco che divampa, mettendo in luce le loro capacità. Sin dalle Audizioni Action Academy si impegna a scoprire nuovi talenti da coltivare con cura, rispetto e attenzione.
Grazie all’impegno del corpo docenti, accuratamente scelto dall’Accademia, gli allievi verranno accompagnati in un percorso di crescita volto a perfezionare il proprio talento.
Prendendo consapevolezza dei propri difetti e delle proprie potenzialità riusciranno a mettere in luce i pregi e contestualmente trasformeranno i limiti in punti di forza. Terminato il biennio, l’allievo sarà in grado di trasformare il proprio talento in professione, ormai pronto per brillare nel mondo del Cinema.
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Le lezioni si svolgono dal Lunedì al Venerdì, per almeno 4 ore al giorno, con possibilità di fascia mattutina,pomeridiana e serale.
L’Anno Accademico inizia nella seconda metà di Novembre e termina alla fine di Giugno. Il predetto periodo può variare a seconda delle esigenze didattiche ed accademiche.
Sì, per frequentare le lezioni in Action Academy, è obbligatorio indossare l’uniforme. Il kit accademico è composto da:
